《再别康桥》读后感范文6篇。
《再别康桥》读后感范文(篇1)
寻找逝去的梦
翻开那本诗集，徐志摩的《再别康桥》在我的指尖停驻。我轻声地朗读起来，仿佛也漫步在康桥那荡漾的河畔，夏虫的声音为我伴奏。
寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
哦，梦！一个遥远的名字。徐志摩再回康桥，是不是也是为了寻梦呢？
他在康桥的那两年，是如此的优哉游哉。那时，他有了自己的理想，他的生活充满了对明天的希望。但现在的生活是如此的无奈，让他疲惫、悲伤。
生活如此残酷，会让人失去理想。徐志摩失去理想使他感到疲惫，而我失去了理想，竟是如此的迷茫。
小时候，我常常仰望星空，对星空说，我想成为一个有勇气献身的科学家。可是，我渐渐地长大了，我开始了解生活的不易，也认识到了成为一位科学家的艰辛与作为一位科学家的孤独。我开始怀疑童年的梦想是否只是一个无知的孩子的幻觉？
成为了一位初中生，我开始无暇顾及儿时的梦想，眼前的压力让我喘不过气来，我的梦变成了考出好成绩、考上好高中。在生活的压力下，童年的梦想是如此遥远和不切实际。
也许，当我真正完成进入一所好高中的梦想时，会有一个有一个梦想等着我。我会更忘记那个遥远的梦。最后，我将以一种平凡的方式度过我的一生。那个梦想再也不会实现了。我应该转身去寻找那个即将死去的梦吗？
但我唱不出，静静的是离别的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默的是今夜的康桥！我悄悄地走了，正如我悄悄地来；我挥舞着袖子，没有一朵云。
面对生活的困境，徐志摩选择了悄然离去，悄然离开了自己逝去的梦想。我想转身去寻找那个逝去的梦想。
《再别康桥》读后感范文(篇2)
《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。
这是一首抒写自然之美与作者心境的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。诗中景物的描述真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙樱不仅仅如此，并且康桥是诗人的梦想。他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的康桥梦想逐渐破灭。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪!描述康桥的.自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。这些在《再别康桥》可见一斑。
这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来;我轻轻地招手，作别西天的云彩。”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人明白，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是以往的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自我心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招冶。第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉?那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥梦想的一种悼念?情感在每一个意境中不断升华至高-潮。
如果说诗的前四节描述的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。诗人仿佛看到往日的自我长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自我是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。瞬间便是永恒。也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。
从结构上来看这首诗。全诗共七节，每节四句。每节各描述一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，上承下启的。以第二、第三节为例。第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”。可见句子之间、诗节之间的环环相扣。诗人十分重视诗行本身的美感作用。他的诗作很考究诗歌的外形整齐。这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。这首诗使用式的诗形，而诗句有长有短，诗的整体错落有致而并不单调死板，使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和-谐感。
诗人说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。在其诗歌里，音节与资料到达了自然完美的统一。“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。诗人将节奏视为诗内在的生命，他所谓的“内含的音节的均整”，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，而非字数的相等。顿，即按句中不一样成分来区分音节。如诗的最终一节按意群可作这样的划分：“悄悄地，我走了，正如我悄悄地来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”诗的每一句之间的顿数是大致相等的，使得整首诗富有整体一致的节奏感。在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节二、四句押相同的韵，造成了一种叠荡起伏的音韵美。在诗人有节奏有韵律的吟唱中，诗中的意境、诗人的愁绪也在变化、扩散开来。
这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美。这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心境并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍!
读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。
《再别康桥》读后感范文(篇3)
读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。
徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。这些在《再别康桥》可见一斑。
这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招摇”。第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉？那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念？情感在每一个意境中不断升华至高潮。如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。瞬间便是永恒。也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。
《再别康桥》读后感范文(篇4)
再别康桥》唯美至真的情感
漫诵轻吟徐志摩的《再别康桥》，我们会从中深切体味到轻轻的，悄悄的，脉脉的别离眷恋之情，我们会被诗人那种故地重游、乍逢即别的愁绪和一步几回头、欲别不能的缠绵打动，那么究竟是康桥的什么让诗人如此动情，尽情挥洒他自由的天性和潇洒飘逸的浪漫呢？他又是靠什么向我们传达他来去无声迷蒙如雨丝的离情呢？
1920年，徐志摩来到英国剑桥大学，作为一名特殊的学生，他在那里随意听课，过着非常悠闲的生活。他爱那里的碧空、波光、绿草、树木，他使自己完全陶醉在那里的美景中，这段美好的日子让他魂牵梦绕。1928年8月，徐志摩第三次来到英国，回到母校。当他再次看到过去的美景时，他怎么会不兴奋呢？
可惜刚刚聚首又要分离，告别风光秀美的校园，他怎么会不依依不舍？于是他在11月16日快要归国的途中，灵感突现，写下了这首传世经典――现代别离诗《再别康桥》。
很难见到对方。离别是人类精神中永恒的东西。千百年来文人骚客们也在纵情抒写，所以纵观这首诗的情感思想，好似并无什么特别之处，但这首诗之所以蜚声文坛，长久为人传诵，却在于它把这种离别之情表现得至深、至真、唯美，体现了极强烈的艺术魅力。当然，这种艺术美主要是通过如画的描写和柔和的意境来传达的。
诗中意象颇多且色彩绚丽，诗人物和我相融，借助一个个意象绘制了多幅图画，谱写了一首优美深情的小夜曲，创设了一个含蓄柔美、婉约曼妙意境。在这里作者用自己的多情之笔纵情描画，极尽地抒发他的那种离别时的怅然。
那西天空灵飘逸的云彩，寄托了诗人对自由的追求和个性的崇尚，同时又蕴含了万缕至真的情丝。诗人又物我相融，犹如庄周化蝶，不知何物为我，何物为周，以表达自己对康桥的依恋之情，如“我”甘心与康桥的水草相合，“我的心”成了波光闪闪的康河，此时让人深深体会到诗人对康桥感情之深之切。此外，作者还可以用一些看似奇怪的隐喻来创造一种新的美感。
如河畔的金柳”与“夕阳中的新娘”，“悄悄”与“别离的笙萧”，不落俗套且贴切自然。第5、6节，诗人借用“在星辉斑斓里放歌／但我不能放歌／夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮。一个诗人，炽烈的情感如何表达，那就只能是在星辉斑斓里跌足放歌，但跌足放歌终未能成，此时的沉默又胜过万语千言。
诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在了一起。
吟咏这首诗，我们仿佛看到：在余晖慢慢染红河面之时，诗人静驻桥头，在这多情的康桥之上，看那柔柔的水波荡漾，诗人再次深情地凝望这让他魂牵梦萦的地方……在这首诗中“我”与“康桥”始终糅合在一起。“我”的依依惜别的形象始终在康桥的风姿中伫立。
让“作别西天的云彩”定格成一种永恒。
在康桥上，诗人想起了在这里学习的昨天，想起了想说还想休息的爱情，想起了肥皂泡般破碎的理想。他怎么能不忧郁呢？今日一别，何日重逢？诗人走了，离开了曾留下最多回忆的康桥，留下了他如云彩般飘逸如河水般清爽如杨柳般柔美的深情让我们去回味。
《再别康桥》读后感范文(篇5)
《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。
这首诗意境优美，感情深厚，思想细腻。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采用间接抒情的方式来体现风景中的情感，诗人与风景相互交融。纵观整首诗，没有一个地方不在风景之中，也没有一个地方不含着诗人淡淡的离别愁怅。
诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来;我轻轻地招手，作别西天的云彩。”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：
诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招冶。在第四节中，是春天反**天空中的彩虹，还是天空中的彩虹融入了春天？
那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念?情感在每一个意境中不断升华至高-潮。
如果说诗的前四节描写的是自然风光，那么第五节回忆的是人类的活动。诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。
这首诗的情感线索是：淡淡的忧伤——逐渐升华——上升的瞬间——对淡淡的忧伤的回应。在这样的线索中，整首诗与风景融为一体。而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。
诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。
这一刻在诗人心中永远不变。诗人的一系列情感和他所描绘的康桥的一切意境，都是在这一刻完成的。瞬间便是永恒。也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。
风平浪静，踏上返航的船，驶入茫茫大海。这时候徐志摩会想些什么呢?
毕竟是康桥，他在那里留学，留下了美好的回忆。夕阳下，他走在河岸上，望着柳树似的水，仿佛是夕阳下的新娘，望着水中的倒影，在心里荡漾。在徐志摩眼中，康桥的柳树如此迷人，柔波中的水草如此动人，康桥的一切都如此美丽。
在那里徐志摩又留下了七彩的梦。不远万里踏上征途，到康桥留学，为的就是学有所成，提高自己的水平。但奔赴康桥后，却发现康桥如同梦幻一般美丽，“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上的彩虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦”，康桥的一切事物就连那榆荫下的一潭，都沉淀着作者彩虹般的梦。
可见作者对康桥是情有独钟。
但笔者此刻并不是要去康桥，而是远离它，怀着康桥的美好梦想，渐渐地离开，回首康桥，渐渐地离去。美丽的梦，轮廓渐渐模糊，只变得一点点，很快久消失了。当我回想起在康桥度过的美好时光，现在我不得不突然离去，留下我无比的遗憾和悲伤。
或许作者不是为了写愁，只是为了安慰自己，留下纪念而写下这首诗。但从文中却表现出那样的洒脱和宽广的境界。挥手作别，那是作者的不舍。
“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”又是何等洒脱，没有儿女情长，没有泪沾衣裳，有的只是挥手告别云彩的潇洒与自然。
有了忧愁，却能表现出自然优雅的风度，忧愁不能占据整颗心，因为心情是开放的，它能容纳忧愁。
《再别康桥》读后感范文(篇6)
诗中有画，画中有诗”这是中国传统诗歌的理想境界，音乐美，绘画美，建筑美的诗学审美观念此时完全呈现在读者的眼前。《再别康桥》就是一幅美丽的无形画，诗的每一节都可以称得上是一幅迷人的图画，如诗的第二节，康河边被夕阳染成婀娜多姿的垂柳加上波光粼粼的色彩艳影，就构成了一幅康河晚景图。
母校微笑着拥抱着一代又一代青年人的梦想，激励着一届又一届学子的抱负，也抚慰一年又一年桃李开落的惆怅，母校永远年轻。
今天，我挥着激动的心情阅读了徐志摩的《再别康桥》，这首诗徐志摩作于1928年11月第三次欧洲之行的归国途中。当年7月底，作者重游康桥，往日在那里度过的幸福时光又重新回到心头，但是因为当时要急于见一个英国朋友，没有时间记录自己的感受。直到11月他从法国马赛归国，才记下了这段精神之旅。全诗以优美绝伦的意境，清新华丽的语言，描绘了一幅幅流动的画面，再现了剑桥的柔美，细致入微地表现了诗人对母校的深深爱恋。其中的诗句更是让人深有感触。
《再别康桥》开头的几句，它就把我的三魂六魄都摄了去。感怀着它给我的清幽的美和伤感的情绪。诗人的才情，诗人的多愁善感就如徐徐飘来的杨絮，平素中夹着深蕴，浑然天成。在你随心所欲中体味它的空灵、轻快。作者对剑桥大学的爱，对那读书生活的印象，挥之不去，萦萦于心，此中真情，此中真意，如何表达?这就莫过于康河了。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”康河周围的一草一木，成了作者感情发泄的寄托物。正因为作者情之所致，所以就连河畔的金柳也成了新娘，“自己”还情愿做水草。写到这里诗人心头“荡漾”起了一阵阵不可抑制的柔情。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇。”诗人澎湃的感情，在此达到了高潮。你看，“在康河的柔波里，我甘做一条水草!”永留在他心爱的康河。
“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹。”此处的那一潭水，不再仅仅是一潭水，而是诗人美好情怀的溶合物。是斑斓多彩的，是有丰富内涵的。“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”多么美好的意象，多么炙热的表白。“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!”现实与梦想，现在与过去，已如过眼烟云，飘然而逝。“我”极力的追怀，“我”想拥有那烂漫、甜蜜的生活。然而，当年的快乐、欢欣如今却化作了一片沉默，是再也找不回来了。早期热烈的罗曼蒂克，如今已变成了轻烟笼罩般的伤感。不用送行，不用洒泪告别，甚至也“不带走一片云彩，”只是“轻轻的来，”“悄悄的走“，但是，康河的美妙、清幽，将永远在诗人的心胸里长存，诗人的灵魂早已经和康桥融为一体了。
徐志摩作为伟大的诗人，对于自己的母校都那么热爱，我们作为母校中平凡的一员，我们应该尽自己最大的努力好好学习，为母校争光，让母校以我们为荣。
全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。诗人以"轻轻的""走""来""招手""作别云彩"起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。
